《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感15篇

认真读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，何不静下心来写写读后感呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编整理的《月亮与六便士》读后感15篇，欢迎阅读与收藏。

《月亮与六便士》读后感15篇1

终于读完了这本书。

好像每年年底的时候才静的下心读书，这可真是有点糟糕呢。

读之前其实听过很多关于月亮与六便士的探讨，大家都在说关于理想与现实的选择。但其实我在读的过程中，看到的更多的关于人性的探讨。以前没有读过毛姆的书所以不是很了解他的写作特点。但在这本书里我看到的是矛盾。毛姆写人真的很厉害，寥寥几笔就活灵活现。斯朱兰，德克，人性的矛盾在他们身上体现的非常充分。斯朱兰极具绘画天赋，极具个性，直率洒脱——作为旁观者也许你会这么认为。但你若是与之亲近，而你只是我这般的俗人，你大概会觉得他自私冷漠不识趣，游手好闲不务正业，抛家弃子，对德克的好忘恩负义。德克也同样如此，是的，作者笔下的他虽然绘画才能一般但是眼光独到，他很早或者说是最早发现斯朱兰是天才，同时他又很惜才，对斯朱兰照顾有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底线，让人忍不住看不起。从不同的侧面来看他们，他们的每一面好像都是人性的极端，当这些在同一个人身上体现出来，你会感到矛盾，但是很真实。天才与自私，善良与软弱，多希望不是这样的组合呀，可是偏偏人性就是复杂。而越是个性分明的人越体现出这种复杂。斯朱兰笔下的其他人物，比如斯朱兰夫人，布蓝琪以及大溪地的那些女人们，毛姆几笔就写出了她们的特点，有很多书友觉得是毛姆对女性有偏见。对此我保留我的意见，毕竟我不曾了解过毛姆和他的时代背景，我更愿意相信那是写作需要，是为了突出斯朱兰的人物特点。

书中关于斯朱兰作品的描写我有点get不到，我实在是艺术素养太低，见识太少，想象力又匮乏。希望自己以后多多增长见识多多接受艺术作品的熏陶，也许那个时候再来读这段会有不一样的感悟。书中大溪地的描写确确实实的让我羡慕了，仿佛桃花源一般，与我一直所幻想的地方几乎没有差别。大溪地于斯朱兰是归宿，不知我的归宿在哪里。更不知是否能够找到，是否有足够的个性去寻找。

可斯朱兰的后半生活的太纯粹了。我只是个平凡的普通人。

《月亮与六便士》读后感15篇2

这是一本探讨梦想的书，讲述的是一个证券经纪人思特里克兰德为了实现自己年轻时候想要成为一个伟大的画家的梦想，在四十多岁的时候辞掉了工作，抛弃了幸福美满的家庭，放弃了优裕的物质生活，从伦敦出走巴黎，开启了他的逐梦之旅。

之后又奔赴南太平洋的塔希提岛。在这段时间，他过的穷困潦倒，从风光体面变得衣衫褴褛，过上了流浪汉的生活。他画了很多的作品，但都没有得到世人的认可，最终他病逝在了岛上。在他逝世之后，他的画作反而拍卖到了很高的价格，他的才华也得到了大家的认可。虽然他的后半生过的十分的艰苦，但是他却一点都不后悔当初的出走。他对周围的一切事物包括人都十分的沉默甚至是冷漠，但是他周围的朋友们都很在他有困难时毫不犹豫的伸出援手，这或许是因为他身上的那股子劲感染了周围的人了吧。虽然他生前贫困交加，碌碌无名，但是他一直都在为自己的梦想而努力，他一直都肯定自己的才华和能力，最终成为了一个鼎鼎大名的画家。

一个人生活在这个世界上，多则一百多年，少的也有几十年，这日子说长不长，说短也没那么短。人生的价值到底体现在什么地方呢？是用之不竭的财富，还是幸福美满的家庭，还是为理想而奋斗的活力四射的模样。这个世界有那么多的人，有很多人都在工作，但是有多少人所干的事，所做的事都是自己有兴趣的呢?又有多少人为了生计奔波，在日复一日的劳累中丢失了曾经的梦想呢？筷子兄弟在《老男孩》里这样唱道：当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想，再也找不回真的我。是啊，岁月带走了那个真正的我们，只留下了为生活奔波的木头人。

但是，我也在思考一些问题。我在想他这样做是否值得？他为了曾经的梦想，抛下了一切，伤害了家人和朋友。我想假设一个如果，如果他从二十几岁就坚定自己会成为一个伟大的画家的想法，然后立即着手去追逐自己的梦想的话，那结局会不会好很多。

人啊，一定要干自己喜欢的并且擅长的事，不要等到年华逝去，才去追求你那虚无缥缈的梦想。追求梦想，承担责任，关爱家人都很重要，不能够顾此失彼。

《月亮与六便士》读后感15篇3

尘归尘，土归土。

在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。

由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。

不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。

我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。

查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。

他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的勇气和过程更性感。

这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。

查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。

我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。

至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。

谋生和追求始终是矛盾统一的。

最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的 ……此处隐藏7566个字……很羡慕，那种为了理想而不顾一切的勇气，那样的勇气是我没有的，却始终找寻的。

《月亮与六便士》读后感15篇13

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，于1919年出版。

主角斯特里克兰的原型为法国后印象派画家保罗·高更，他们的人生经历有许多相似点，如：同为画家，曾经都是经济交易员，都抛弃了家庭去追寻自己的梦想，余生在塔西提度过。

标题的含义很简单，月亮是我们的梦想，六便士是我们实际生活。

先主要介绍一下内容：主角斯特里克兰是股票交易员，有老婆，两个孩子，过着中产生活。一天毫无征兆的离开了伦敦，去巴黎。他在那过着穷苦生活，画画，用文章的话形容是：像被魔鬼上身了一样。这个魔鬼当然是他的理想。

他后来离开巴黎，到了塔西提，和土著人结了婚，余生在那里过隐居绘画生活。

这里的情节让人有些想不通，他为什么要抛弃这样的幸福生活，要去过穷苦日子，他的回答是：我只是想画画，有什么驱动我去画画。对于他来说，画画是他一种精神的追求，是他的理想，只要能画上画，他宁愿过苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”这段话已经足够解释他这样做的原因了。

但是有人肯定要问，就算这是他想要做的，万一他失败了怎么办？人生的道路各不同，绝大多数人会选择宽阔平坦的康庄大道。然而，看起来好走的路不一定能通向真正的幸福。当然，选择难走的路，也不一定会有收获。然而，和只能获得些廉价的幸福的康庄大道比起来，相对艰险的小路上往往能找到别处所没有的宝物。追求幸福的足迹，本身就是幸福啊！

斯特里克兰的最后一幅画是他在临终前画的作品，小说中将这幅画描写的非常神异，这点文字给人的震撼也是很大的。他的这幅画，在结局因他的要求而被烧毁，这是他毕生的理想，作者认为，这幅画的境界是他的愿望，他完成了他的梦想。所以我认为这对于主角来说，这并不是一个悲剧，而是一个好的结局，人的最大理想完成了，那么他就得到了幸福，无需低头看着满地的六便士，已凌驾于月亮之上，死而无憾。

《月亮与六便士》读后感15篇14

初识这本书的时候，是在一个阴沉沉的无所事事的午后。内心有些烦乱的我漫无目的的在一排排书架上浏览。而过，最终选择了它是因为被书封上的一句话给吸引了

满地都是六便士，他却抬头看到了月亮

嗯，这很文艺，很符合我当下想要追求诗和远方的心境，于是便取书，付钱，拆封皮，然后读了起来。

对于阅读比较慢的我来说，这本书是我在几次出差的过程中在机场候机和飞机上阅读的。

书的前面五分之四的内容，让我觉得男主人公斯特里克兰兼职就是个无耻混蛋，为了自己那个画家梦，冷酷无情好不拖泥带水的抛妻弃子；朋友好心的将因为生病而生命垂危的他带回家让妻子帮忙照料，他竟然心安理得的霸占了自己朋友的妻子以及朋友的家（虽然这事是一个巴掌拍不响），最终朋友的妻子以自杀结束生命，他却不曾有任何表情。

原本我以为他只是对别人无情，可是细细一想他对自己更加的无情。年逾不惑放弃丰足的物质生活，孤身一人在异国他乡的巴黎过着穷困潦倒的生活，为了买画布和画具不得不去做一些在之前看来不入流的工作，甚至一度沦为靠救济生活。

一个原本生活富足，事业有成，嗯，在别人看来也是个家庭幸福的男人，究竟是什么让他着了魔？对绘画的追求难道竟然有这么大的魔力么？

当书翻到后面五分之一的时候，我似乎渐渐能够理解他了。

尤其是当作者从其他人嘴里听到他人生最后年头与自己的最后一任妻子过得满足而自在的生活的时候，才发现原来那时候的斯特里克兰只是社会人斯特里克兰，在塔西提岛上原始丛林里和土著妻子生活的斯特里克兰才是本我的真正的克里斯特兰。

他从前表现的行为那么的离经叛道，无非是一个不合适的灵魂呆在了一个不合适的环境，而灵魂本身与环境的矛盾被周围给无限放大；而塔西提岛的斯特里克兰是被周围环境所接纳和包容的，即时他棱角犹在，却也被周围的环境包裹的温润而柔软。

我们每个人，终其一生在寻找的无非就是那个能够包容自己，理解自己的心灵故土。

就如作者所说，我们很多人也许终其一生都找不到。但每个人的内心总有那么一个地方，可以让我们脱下伪装的戾气，放下强撑的尖锐，忘却物质的艰难，没有格格不入，也无需刻意融入，你只需静静的感受内心的平和与喜悦。

那个地方便是我们的精神故土，心灵家园。

你找到了那个地方么？

《月亮与六便士》读后感15篇15

英国作家毛姆的代表作。月亮象征着梦想，高高在上遥不可及，六便士代表现实，平凡而真实。

书中的主人公斯里克兰德是一个证券经纪人，高额的收入，辛福美满的家庭，美丽贤惠的妻子、聪明可爱的儿女，四十岁的他可以说生活是一帆风顺的。但是有一天这样的生活全变了，因为斯里克兰德的绘画梦想全变了，也许是心灵的召唤，也许是神的指引，斯里克兰德像着了魔一样，背井离乡追求理想。最后却落得穷困潦倒，病死异乡，但我知道他的精神世界是满足的，他完成了他的梦想。

一个人的眼里、心里，如果只有理想而没有其他，那他的理想一定可以实现。斯里克兰德就是这样的一个人，也许是追求梦想的人自带的魅力，不断地有女人爱他，要照顾他的生活，但是他从没有投入任何感情，因为他只看得见自己的梦想。他的妻子来找他回去，他拒绝了，一个善良的画家收留生病的他，画家的妻子却爱上他，要和他在一起，善良的画家让出自己的家让一起他们生活，他也不懂珍惜，导致画家的妻子自杀死去。

后来在斯里克兰德流落在一个小岛上，偶尔做点零工来维持必要的生活所需，娶了一个当地的姑娘阿塔，他就不必去做零工而可以一心一意的画画，阿塔真心待他，为他生了两个孩子，在他患了麻风病的时候，她对他仍然不离不弃，还为他请医生看病，却遭到他的拒绝，他除了画画真的是心无旁骛，他在生前的一年多已经全瞎了，却在自己的屋子墙壁画上了惊世绝作，死后让阿塔一定要烧掉。因为这梦想只是他一个人的，而不是为了展现给全世界的。生前穷困不堪，死后他的画作价值连城。这个人是好是坏，他的所作所为是对是错，已经不再重要，他追求理想的精神却深入人心。

这本书也许有一些地方我不是很理解，但知道是国情不同，生活背景不一样，一些让人难以理解的东西，就变得不是那么奇怪了。一个人如果真的有那么想要追求的梦想，就不能让其他的任何事情打扰，那种精神，那种至死不渝的执着，是让人感动的，因为那需要多么强大的定力，不是一般的人可以做到的。

想到了一句话：“当你觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候。”人会因为某一天的觉醒，而让自己变得不一样，让生活变得不一样。而发现这个秘密的一天，就是彻底改变的一天，只要还可以呼吸到新鲜的空气，一切都来得及。加油！